Renaud Hadef- Le peintre des chevaux. Libre de penser. Libre de communiquer.

Qui n'a pas entendu à chaque coin de rue: "Ah vous êtes un artiste ! Moi aussi je peints !" Eh bien oui, tout le monde peint. C'est la mode, c'est dans l'air du temps. C'est simple, on achéte un kit de peinture, acrylique, car évidemment ça séche plus vite et ça ne sent pas la térébenthine, c'est si dérangeant les odeurs dégagées par l'art... et puis on fait un peu de place au milieu du salon et c'est partie ! Ça séche tellement vite l'acrylique que deux semaines aprés avoir commencé la barbouille on a de quoi faire une exposition: FABULEUX ! On se met en ligne et on fouille les possibilités et ça tombe bien, il y a des foires tous les week end. Il n'y a plus qu'à envoyer un chéque à l'organisateur, qui n'en a rien à fiche des talents de "l'artiste" en question, et le tour est joué. Une première expo sur le cv et la liste n'est pas prête de se terminer. Ça rassure l'Ego, ça permet de s'y croire le ...

Dans notre société plus orientée vers l'apparence que l'efficacité, il est normal que le système plébiscite les formations au cursus long et dispensées par des établissements dont le nom fera parfaite illusion sur le CV. Par contre, c'est au pied du chevalet que l'on voit le peintre ! Chacun sait que les écoles d'arts sont fréquentées en grande majorité par des étudiants peu ou pas motivés, souvent à la recherche d'une filière facile attrapée au vol en désespoir de cause. Si ces écoles poussiéreuses ne formaient que de futurs grands maîtres, le marché de l'art le saurait. Or c'est loin d'être le cas car on ne devient pas artiste, on naît artiste. Ces formations diluées dans un flot complètement inutile d'histoire(s) de l'art, de blabla distillé par des profs dont si peu sont vraiment artistes, nous rappellent la nécessité d'être en contact avec les Maîtres et non pas les profs. Seul l'enseignement quotidien diffusé par le maître ouv...

L'activité de peintre équin implique une bonne connaissance de l'animal de manière à bénéficier d'une sensibilité qui devra paraître dans l'oeuvre. Je suis convaincu qu'il est impossible de produire un excellent résultat sans cumuler des centaines d'heures de travail et avoir développé avec le cheval une complicité affective. Le relationnel avec le sujet est essentiel. Il procure une sensibilité que le pinceau retranscrit sur la toile, métamorphosant l'envie créatrice en une sorte de partage émotionnel. Cette explosion des sens ajouté à une parfaite connaissance des aspects morphologiques du cheval, permettront d'accroître l'effet visuel et déclencheront chez le spectateur la charge émotionnelle recherchée.